和、輪、話

文楽「芦屋道満大内鑑」を見ました

　さて、7日、舞台裏見学のあとで見たのが「芦屋道満大内鑑（あしやどうまん　おおうちかがみ）」。大内の段、加茂館の段、保名（やすな）物狂（ものぐるい）の段、葛の葉子別れの段、蘭菊（らんぎく）の乱れの段、という5段から成るお芝居でした。

　このうち、保名物狂の段は清元の舞踊としても有名で、歌舞伎の舞台で見たことがあります。「葛の葉子別れの段」も、歌舞伎でときどき「葛の葉」という演目名で上演されるので、私は三度、見たことがあります。そもそも高校生の頃、初めて歌舞伎に感銘を受けたのが「勧進帳」と「葛の葉」だったのです。歌舞伎ではのちほど紹介する歌を、葛の葉を演じる役者さんが左手に筆を持ったり、下から上へと書いたり、鏡文字を書いたり、最後には両腕に子どもを抱きかかえ、口に筆をくわえて障子に書くという、曲芸のようなシーンが見どころとなっています。
　この二つ以外の段は、今回初めて見ました。

　「保名物狂」では、安倍保名が、恋人だった榊の前が目の前で自害して死んでしまったことから、頭がおかしくなってしまい、野山をさまようのです。
　そこへ現れたのが、榊の前とうり二つの女性、葛の葉姫。榊の前の実妹です。保名の忠実な家来、与勘平に、「榊の前にそっくりなあなたから、優しい言葉をかけてやってください」と頼まれて、葛の葉はおずおずと声をかけます。実はその前に、保名の姿を見たときから、心をひかれていたのです。

　葛の葉姫の言葉で保名は正気に戻って、葛の葉姫が榊の前の妹であることを知り、好意を寄せます。ここへ、一匹の狐が逃げてきたので、保名はかくまってやります。狐を追って現れたのは、石川悪右衛門（この名前、ストレートに悪役ですね。「悪」というのは「強い」という意味かもしれませんが）。悪右衛門は以前から葛の葉姫に恋をしていて、強引に姫を連れ去ろうとします。
　保名は与勘平に姫を託して館へ送るように言いつけ、悪右衛門やその手下たちと闘いますが、さんざんな目にあい、自害しようとします。するとそこへ、与勘平とともに去ったはずの葛の葉姫が現れて、保名の自害を思いとどまらせ、介抱します。二人は保名の故郷である阿倍野に向かうことにします。

　ここからがクライマックス、葛の葉子別れの段です。保名と葛の葉が出会ってから6年がたち、今では5歳の男の子がいます。この子がのちの安倍晴明、というわけです。舞台は親子3人のわびた住まい。上手の部屋（内部は見えない）で葛の葉が機を織っています。
　葛の葉姫の両親が、葛の葉姫を連れてやってきます。保名は留守のよう。機音がするので、そっとのぞくと、そこには葛の葉姫が。自分たち親子は6年ぶりに保名の住まいを探し当ててやってきたのに、なぜそこに娘とそっくり同じ女性がいるのか？

　保名が帰ってきて、親子3人に会い、事情を聞いて機織り部屋をのぞくと、たしかに葛の葉がいます。いったいどういうこと？　保名は事実を究明すると約束して、3人を物置小屋に隠し、素知らぬ顔で家に入ります。
　迎え出た葛の葉に、今日、出先でおまえの両親に出会った、夕方には訪ねてくるから、と話します。葛の葉は動揺したふうもなく、それなら用意をと、奥へ引っ込みます。保名はようすを見るため、機織り部屋に隠れます。

　葛の葉は、紫色地の美しい着物に着替えて現れます。そう、私たちが舞台裏見学で拝見した、あの衣装です。
　ここからが葛の葉のクドキ。葛の葉は、実は保名に助けられた狐だったのです。夫を愛し子どもまでなしたけれども、本物の葛の葉姫が現れた以上、自分はここにいるわけにはいかないと、我が子を抱き、別れの悲しみをせつせつと語ります。
　この語りの最中に、紫色の衣装が突然、狐を表す白い衣装に変わります。
　葛の葉は我が子への思いをあとに残しながら、姿を消します。

　飛び出してきた保名と、葛の葉姫の一家。保名は「狐でもかまわない、これからも親子3人で一緒に暮らしたい」と嘆き、本物の葛の葉姫の父親は「そんな事情があると知っていたら、娘を連れて急に訪ねてきたりしなかったのに」と悔やみます。
　ふとみると、障子に文字が。「恋しくばたづねきて見よ和泉なる（和泉にある）　信田（しのだ）の森のうらみ葛の葉」とつづられていました。
　保名は子どもを連れて信田の森へ、去っていった葛の葉（狐）を探しにいくことにします。

　最後の「蘭菊の乱れ」では、舞台一面に菊の花が咲き乱れています。葛の葉の涙が菊の花になったのだといいます。
　舞台の中央に、狐の顔をして柿色の着物を身につけ、杖と黒い笠を手にした葛の葉。一瞬、後ろを向いて、次に前に向き直ったときには元の老女方の首（かしら）に変わっていました。岩陰に隠れたかと思うと、着物の上半身を脱いで、浅葱色に狐火を散らした着物に変わって現れます。
　床は5丁6台というのでしょうか、太夫さんが6人、三味線弾きさんが5人、ずらりと並んで華やかです。葛の葉は咲き乱れる菊の花を踏み分けて、自分のふるさとへ帰っていきます。

　長々とストーリーを書いてしまいました（といっても、後半だけですが）。「大内の段」と「加茂館の段」はテンポ良く話が展開し、悪者はやっつけられて幕をおろします。「加茂館の段」で榊の前が敵の罠にはめられて自害するので、そのあとの「保名物狂」の保名の心情が、今までになく、よく理解できました。「保名物狂」の後半の展開から、「葛の葉子別れ」の葛の葉の心情も、今までに見た歌舞伎の「葛の葉」よりも深く理解できました。今回、5段構成で見ることができたおかげで、このお芝居の神髄にある「情」がわかったのです。

　sohoshitoさんが英大夫さんにお願いして取ってくださった席が、床のすぐ近くだったので、大夫さんの声や三味線の音色がびんびんと体に響いてきます。その心地よさはたまりませんでした。昔から文楽は「見るもの」ではなく「聴くもの」だといわれてきたそうです。その意味が、この日、初めてわかりました。
　「葛の葉子別れの段」は最初は荘重な能の謡のような語りで始まり、切り場に入ると太夫さんの声から哀切な響きが伝わってきて、心にじーんとしみいってくるようでした。そして、葛の葉のクドキでは、その悲しみがどんどん心の中に広がっていって、全身が浄瑠璃に浸されていくような感覚を味わいました。

　保名や葛の葉姫一家が真相を知ったとき、普通なら、妻が実は狐だった、孫が狐の子どもだったなどと知ったら、薄気味悪く思うのではないでしょうか。ところが誰もそんな気持ちは一切もたず、狐の心情に共感し、同情するのです。それが不自然に感じられないのは、この段を受け持った英大夫さんと嶋大夫さんの語りが素晴らしくて、三味線弾きさんも素晴らしく、葛の葉（狐）を遣った文雀さんがまた、素晴らしかったからだと思います。
　自分たちとは異なる世界に住むはずの狐の心情に共感できる人たち。私はそのところにも感動を覚えました。

　住大夫さんが教育テレビの「日本の伝統芸能」に出演されたとき、話しておられたことを思い出しました。文楽は「情」を描くものであり、太夫の仕事はいかに「情」をお客さんに伝えるかというところにあること。文楽は江戸時代に生まれた芸能なので、演目の内容は、一見、古めかしい忠義や孝行の世界であるけれども、「情」というものはいつの時代にも変わらないものだから、現代の観客にも楽しんでもらえるのだということ。このお話が、この日、しみじみと納得できました。

　文楽は、歌舞伎に比べると地味なものだと今まで思いこんでいたのですが、全然違っていました。全身の感覚で「情」の世界に浸りきる心地よさ。「子別れ」の感動が「蘭菊の乱れ」で切なくも華やかに盛り上がって終わる、構成の巧みさ。舞台の幕が下りたとき、私は感動と興奮で体が震えるような思いを味わっていました。
　長年、文楽を見続けてきた私ですが、今までいったい、何を観て、何を聴いてきたんだろう、と自問自答してしまいました。私にとってこの日は、記念すべき「文楽再発見の日」となりました。

文楽 舞台裏見学

　仕事がぎっしりの毎日が続いていますが、7日（土）には、国立文楽劇場に行ってきました。この日は義太夫のお稽古をしていらっしゃるsohoshitoさんにお世話になって、舞台裏を見学させていただけることになっていたのです。
　何がなんでも、この日だけは時間を確保しなくては！　そのために、毎日朝9時頃から夜は11時過ぎまで、フル稼働で働きました。

　参加者は、姉と姉の友人のKさん、私の友人の明石のエヌさん、ブログをリンクさせていただいているかわらたにときこさんとmayukwさん、そして私。sohoshitoさんのご案内で、技芸員さんたちが出入りされる入り口から入り、エレベーターで2階へ。sohoshitoさんの師匠、豊竹英（はなふさ）大夫さんのお弟子さんである豊竹呂茂（ろも）大夫さんと豊竹希（のぞみ）大夫さんがお出迎えしてくださいました。

　勘十郎さん、文雀さん、住大夫さんといった名前の入ったのれんが入り口にかかったお部屋（楽屋）がずらりと並ぶ廊下を通って、舞台へ。2部が開演する前のひととき、2部で上演される「芦屋道満（どうまん）大内鑑（おおうちかがみ）」のセットが組まれた舞台で、人形遣いの吉田清三郎さんが女性の人形を手に、迎えてくださいました。

　人形は、「芦屋道満大内鑑」後半のヒロイン、葛（くず）の葉。首（かしら）は老女方（ふけおやま）。「老」といっても、たぶん20代です。

　この台のようなものに首をはめて、

　着物を着せて、布団針のような太い針で縫い付けるのだそうです。着物を縫い付けるのは、その人形を遣う人の仕事です。着物は渋めの紫色地に草花の文様。豪華で上品で、見とれるほど美しい。こんな着物があったら着てみたいと思いました。

　清三郎さんが人形の遣い方を説明して、実際に遣って見せてくださいました。清三郎さんが遣うと、その途端に人形に息が吹き込まれたよう。命あるものに見えるのが不思議です。口元には針があって、泣くシーンなどでは腕を持ち上げ、手ぬぐいをこの針にひっかけたりするのだそうです。
　女の人形には足がないので、足遣いさんが着物の裾の内側にこぶしを当てて、足があるかのように見せるのです。

　私たちも一人一人、自分でさわらせてもらい、写真も撮っていただきました。感激です。

　その後、舞台の上手、太夫と三味線弾きさんが座る床（ゆか）の裏側へ。

　次の場に出る太夫と三味線弾きさんがここに座り、台（盆）をスタッフの人が手動で回して、客席側に登場するという仕組み。
　傍らの棚には太夫が本を置く見台（けんだい）が収納されています。

　カバーが今どきの布地なのがミスマッチで可愛らしい。

　開演時間が迫るなか、お礼を申し上げて出口へと急ぎました。途中、廊下に面した一カ所に人形がずらり。これから始まる舞台で遣われる人形が準備されているのです。

　右のほうにいる華やかな衣装（藤紫の着物に白っぽい色のはかま）の男性の人形が、阿倍保名（あべのやすな）。陰陽師、安倍晴明の父親です。

　舞台裏見学は、技芸員さんとつながりのある人に紹介してもらわなければできないことです。今回はsohoshitoさんのおかげで、貴重な体験をさせていただきました。いつも客席から見ている、あの舞台に立って、人形にじかにさわらせてもらったなんて、今思い出してもうれしくてどきどきしてしまいます。

ラベンダー・タオル

　もともと不眠症のうえ、枕が変わるとよけいに寝付けなくなる私。このまえ、仕事で京都のホテルに4泊したとき、ちょっとしたアイディアを思いつきました。
　ラベンダーオイル（小瓶を持参していました）を1滴か2滴、タオルの長い方の辺のラインの真ん中あたりに垂らし、寝るとき、その部分が鼻孔の近くに来るように、顔の下半分にタオルをかけるのです。

　ふだんからラベンダーオイルの香りが好きで、この香りをかぐと張り詰めた神経がやわらぐ気がしていました。この「ラベンダータオル」を顔にかけると、ラベンダーの香りを繰り返し深く吸い込むことができます。リラックス効果があり、眠りやすくなりました。ついでに、マスクをしているのと同じような状態なので、夜中のあいだに鼻やのどの粘膜が乾燥することも防止できます。
　帰ってきてからも、毎晩、これを使っています。寝付きが悪くて困っている方に、おすすめです。

加藤和彦さんの死

　先日、加藤和彦さんの訃報を聞いたときはショックでした。音楽としてはフォーククルセイダーズの時代の曲しか、私は知らないんですが。「悲しくてやりきれない」は私の大好きな曲の一つです。名曲だと思います。
　フォークルのメンバー3人の中で、音楽の分野で活躍を続けたのは彼一人だったのに（はしだのりひこさんも活動を続けていたのかもしれませんが、加藤さんほど華やかな世界にはいなかったですよね）。女性にももてていたようですし（中丸三千繪さんとすでに離婚していたことも今回、初めて知りました）。

　うつで、「曲が書けない」と悩んでおられたとか。そんな状態なら、すっぱり引退して、悠々自適の生活を送ればよかったのに。この人なら、それくらいの蓄えはあったでしょうに。才能に恵まれて第一線で働き続けてきた人が、最後には押しつぶされてしまったようで、なんとも痛ましいです。

　60歳を過ぎてから、どんな働き方をするか（働くのをやめる場合も含めて）は、人それぞれだと思いますが、やはりどこかで少しずつギアチェンジをしていかないといけないんだろうなあ。自分では元気なつもりでも、脳細胞が「もういいかげん、休ませてくれ〜」って悲鳴をあげているかもしれないし。

　…と、仕事が山積みでブログを書いている場合ではないのに、頭の空気を入れ換えるつもりで書いてみました。

　

帰ってきました

　昨日の夜、9時半に帰宅しました。この間、月曜日は4時から打ち合わせ。火曜から金曜までは朝9時に取材先に入り、撮影と取材をして、終了したのは火曜日が8時、水曜日が8時半、木曜は7時、金曜は7時半。毎晩寝付きが悪く、朝は早くから目が覚めてしまって寝不足だったし、仕事中はずっと緊張していたので、ひどく疲れました。私だけでなく、仕事先の皆さんや編集者さん、カメラマンさん、助手として同行されたカメラマンさんのお連れ合いも、皆さんお疲れだと思います。

　ずっと晴天に恵まれ、湿度もほどよく、その点では快適でした。時代祭が行われたのですが、取材先の場所が時代祭の行列が通る場所からは離れていたので、観光客のざわめきすら聞こえてきませんでした。せっかく京都に4泊もしたのに、ホテルと仕事先、夕食を食べたお店、そしてコンビニ以外にはどこにも行けなかったのは残念です。まあ、仕事だから仕方ないですけどね。

　私の本当の仕事はこれから始まるのです。テープを起こして、原稿を書いて。なにしろ、4日分ですから、かなり大変な量です。編集者からは締切の日は指定されておらず、ただ「一日も早く」とだけ言われています。これって相当プレッシャー…。

　昨夜は家に帰って、ひさびさにリラックスできました。やっぱりホテルの部屋ではくつろげません。ライターの仕事ってけっこう肉体労働だよなあ、と今回は実感しました。

明日から出張です

　明日の午後から、仕事で京都に出かけ、ホテルで4泊します（ホテルで仕事をするわけではありません…念のため）。帰ってくるのは金曜日の夜です。
　パソコンで受信したメールを携帯に転送するようにしておこうと思ったのですが、プロバイダーの設定画面を開くと文字化けしていて、設定ができませんでした。私のパソコンのブラウザが合わないのかな…。

　連絡がありそうな仕事先にはあらかじめメールを送って、金曜まで不在にすることと、急ぎの連絡は携帯にメールを送ってほしい旨、知らせてあるのですが。
　こういうときの対応をもっと早く調べておくべきでした。今回は仕方がないので、また時間ができたときに調べてみることにします。
　今週はお天気の良い日が続きそう。京都での仕事、肩に力を入れずに、でも集中力を途切れさせることなく終えることができればいいなと思っています。
　

秋の花たち

　わが家の庭で秋の花たちが咲きそろう季節になりました。丈が高くて稲穂のようにしなだれかかっているのはサルビア・レウカンサ。
　秋明菊（シュウメイギク）は白い花が咲いています。以前はピンクのと、2色あつたのですが、最近は白だけになってしまいました。
　貴船菊とも呼ばれ、茶花に使われます。

　花ではなく実を鑑賞するムラサキシキブ。ちっちゃな丸い実がいっぱいついています。

　秋の花というわけではありませんが、水引草は7月頃からずっと咲いています。米粒のような小さな赤い花が枝にどっさり並んで咲きます。

　庭木のキンモクセイも、この1週間くらい、咲いています。あの甘い香りが漂ってくると、本格的な秋の訪れをしみじみ感じます。

　夏の間、庭は雑草が茂ってぼうぼうだったのですが、9月になってから夫がおおざっぱに草取りをしてくれて、何とか見ていられる状態になりました。根っこから引き抜いてきれいにするには3、4日かかりそうなのですが、今は時間もないし。そこそこきれいならいいかな、と思っています。

仕事は続くよ、どこまでも

　去年から1年以上、過密スケジュールの仕事が続き、今年も8月下旬まで多忙な日々を過ごしたので、「今年はもう新しい仕事は来なくていいや。定例ものだけやって、あとはのんびり過ごそう」なんて思っていたら、次々と仕事が入ってきました。

　私でなくても、誰でもできる仕事で、ギャラも安く設定されているような場合は、辞退することもあるのですが、今来ている仕事はどれも、そうではないのです。
　怠けるな！　もっと働け！　ということでしょうか。仕事の少ないこのご時世に、ありがたいことです。誠実に、全力投球で、でもときどき息抜きもしながら働くことにします。

　11月の月釜は私の師事している先生が席主を務められるので、お茶会の準備もあります。私はお点前には出ませんが、水屋の準備をお手伝いしなくてはなりません。11月中旬からは定例の仕事（ニュースレターの制作）が2本、入っています。この分では年末までずっと忙しい日々が続きそうです。

「雪月花」、無事に終了しました

　昨日、尼崎市のピッコロシアターで行われた研究会のプログラムの一つとして、「雪月花」を私が属している社中から、私を含め7人が舞台の上で行いました。
　今回は、半東を誰が務めるかと、席入りの順序だけを決めておいて、あとは本番の成り行き任せにしました（もっと難しい花月の場合は、「花」の札を取る人＝お点前をする人の順番を決めて、お稽古しておく場合もあります）。

　そうしましたら、どういうわけか、「花」は二人の男性が代わる代わる引いてお点前をすることになり、正客は「月」ばかり当たってお茶を何服も飲み、「雪」は次客と三客ばかりが引いて菓子器は二人の間を行き来して…というような事態が起こりました。
　それでも私ともう一人の女性がようやく上がって（雪、月、花の札を一通り引いて）、私は「仕舞い花」になりました。

　講師の先生はお点前の細かいところを一つ一つ指導してくださる方で、私は茶筅の振り方という、基礎的な事柄を注意されてしまいました。
　でもまあ、舞台の上で帯のお太鼓が崩れてしまったり、なつめをひっくり返して抹茶をまき散らしたりというようなアクシデントが起こることなく、無事に終えることができたのでよかったと思っています。

　研究会の舞台出演は緊張するので、ふだん決してしないような失敗をしてしまうことがよくあるのです。半東を務めた若い男性は、とてもきれいなお点前をする人なのに、いきなり初花が当たったことで上がってしまったのか、いつものような端正なお点前ができず、講師の先生からいろいろと指導を受け、気の毒な気がしました。
　正客（男性）と次客（私の長女です）は一度もお点前に出ずじまいだったし。「花」の順番を決めておいたほうがよかったのかな？　と思ったりもしました。でも、そういうふうにすると、「八百長」と言われたりするのです。難しいところです。

　ともあれ、終わってよかった！　肩の荷が下りました。今日は京都へ、新しい仕事の打ち合わせに行ってきました。今週から、また仕事の忙しい時期に突入していきます。
　

「林家染丸還暦の会」に行きました

　10月3日（土）の午後、国立文楽劇場で表題の会が開かれ夫と二人で行ってきました。開演前、舞台にかかっている緞帳が文楽の公演のときには見慣れないものだったので、写真を撮っておきました。

　緞帳が上がると、舞台にはぬの字うさぎの紋（林家一門の紋所）が入った浅葱幕がかかっています。それが落とされると、舞台上にずらりと黒紋付に袴姿の噺家さんが並んでいました。中央に染丸師匠。左右に13人の弟子。染丸師匠の弟子ではありませんが同じ林家一門の小染さんと市楼さんも加わって、一人ずつ順番に口上を述べます。歌舞伎の襲名披露の口上のように厳かではなくて、笑いたっぷりでした。
　最後に染丸師匠のごあいさつ。少数だった林家をここまで充実した大所帯に育て上げた源は、染丸師匠の芸と人柄だったのではないでしょうか。

　口上が終わると、酒井くにお・とおるのお二人の漫才。染丸師匠とは個人的にも親しい間柄のようで、プログラムに「友情出演」と書かれていました。東京の寄席ではよく漫才が登場しますが、繁昌亭ではあまり見かけません。このお二人の漫才は、いまどき、テレビでよく流れているような若手お笑い芸人の漫才とは違い、おっとりとした味わいがあって楽しめました。

　続いて、今度は「特別出演」の桂春團治師匠が「代書」を一席。登場されるところから座布団に座るまで、お祝いのごあいさつ、羽織をするりと両肩から落とされるところなど、所作や姿の一つ一つが美しい。粋だなあと思います。「代書」は以前にも春團治師匠で聴いたことがありましたが、この日のほうが師匠の調子が良かったような気がします。間の抜けた客と代書屋（今で言う司法書士）のやりとりがリズミカルで、市井の風俗を描きながら品があって、心地よく笑えました。

　第一部のトリは染丸師匠。「天下一浮かれの屑より」です。弟子から贈られたという赤い紋付の着物を着ての登場でした。師匠のこのネタを聴くのは3回目。でも、ちっともあきません。
　元は大店（おおだな）の若旦那が今はよその家の居候に。ぶらぶらしていても困るといわれ、始めたのが「屑より」の仕事です。これは麻袋の中に詰め込まれた屑を、まだ使える紙や、反故、金属、その他のものなどに種類分けしていく仕事です。

　長屋の端の空家で屑よりを始めた若旦那。女から男に宛てた恋文の一部分らしきものを見つけると、興にのって「義経千本桜」の吉野山を一人で演じたり、長唄の本を見つけると「京鹿子娘道成寺」を踊ったり。大騒ぎして、隣家にすむ親子（年老いた母親は病気で寝込んでいる）を悩ませ、しまいには空き家を出て井戸の周りで踊り始め…。

　踊ると言っても立ち上がるのではなく、膝を立て、かがとを上げた状態で踊るのですから、体力と筋肉を使うだろうなあと、見ていて思います。それを染丸師匠はかろやかに、あでやかに演じてのけます。まさに「天下一」だと思いました。

　中入り後、第二部は爆笑歌舞伎「釣女（つりおんな）」。歌舞伎の「釣女」を落語家が演じるものです。歌舞伎の「釣女」は狂言の「釣人」をもとにして、明治時代に作られた作品です。
　太郎冠者＝染丸師匠、大名＝染二さん、上臈＝うさぎさん、そして醜女を鶴瓶さんが演じられました。大名が西宮神社の戎さんに、良き妻を授けてくださいと祈願したところ、足元に釣り竿が。その釣り竿で釣りをすると、みごとに美女が釣り上がります。
　二人の姿を見た太郎冠者はそれなら自分もと釣り竿を投げます。すると、かかってきたのはびっくりするような醜女で…。師匠はじめ出演者の皆さんがきちんと「釣女」の所作を身につけて動かれるのに感心しました。鶴瓶さんのお話では、稽古は一度しかしていないのだそうです、信じられません。噺家の皆さんはそれだけ勘が良いのでしょうか。

　長袴の裾をもてあまし気味な染二さん、鶴瓶さんに「安もんの百人一首みたいやな」と言われたうさぎさん、そして爆笑もののメイクで醜女に扮した鶴瓶さん。おかしくて、場内は笑いの渦です。染丸師匠の動きは終始、軽妙で、全体を引き締めていました。
　舞台の上手には毛氈をかけたひな壇を作り、花丸さん染雀さんほか4人の方が常磐津を語り、三味線を演奏し、染吉さんと愛染さんが舞台で後見を務めていました。

　いやあ、おもしろかった！　とても充実した還暦記念公演でした。リンクさせていただいているブログ「伝統文化にアクセス」のかわらたにときこさんが、この日、観劇に来られると聞いていたので、中入りの時間にロビーできょろきょろしていたのですが、見つからず。終演後、1階の正面入り口付近で夫に写真を撮ってもらおうとしていたら、声をかけてくださいました。さっそく、二人で一緒にパチリ。短い時間でしたがお話もできて、うれしかったです。

　かわらたにさんは総柄の小紋がしっくりとよくお似合いでした。私が着ているのは洗える着物の単衣で、色は淡いピンクです。この夏は一度も着物を着ずに過ごしてしまい、半年ぶりに着た着物でした。

9月のアレンジ

　今回のお稽古はそらまめさんが仕事が忙しくて欠席、もう一人のHさんも急用ができたとのことで、生徒は私一人でした。先生にマンツーマンで教えていただけるとは、なんて贅沢なんでしょう。自分で言うのもなんですが、今までの私の作品にはない、斬新なアレンジができあがりました。

　形は「Lスタイル」です。上と右に長く伸びている黒い枝は、竹を塗ったもの。縦の線にはストレイチア（ゴクラクチョウ）を2本、沿わせています。

　2匹の鳥がさえずり合っているように見えないでしょうか。

　右斜めから見るとこんな感じです。

　ホトトギスも使っています。

　茶花でよく使う花ですが、自分で使ったのは初めてです。見れば見るほど不思議な形と色・模様の植物です。強い洋花に負けない存在感を放っています。

　こちらはネリネ。名前は聞いたことがあるけど、初めて見ました。


　黄色い小さな花は、秋の七草の一つ、オミナエシ。


　コスモスもあちこちに顔をのぞかせています。


　そして、ガーベラ。最初、竹、ホトトギス、オミナエシ、コスモスといった花材を見たとき、ガーベラは使わないでおこうかと思ったのです。
　ところが、ハミング先生のアドバイスに従って、ガーベラを使ってみると、全体がぐっと引き締まって、なおかつ豪華になり、堂々としたアレンジができあがりました。

　花の組み合わせや相乗効果って不思議ですねえ。

　家に帰って、玄関に飾ってからも、「すごい、すごい」と自画自賛し続けています。

朝ドラのドラマガイド『ウェルかめ』ができました

　NHKの連続テレビ小説（朝ドラ）の「つばさ」が今日で終わり、あさっての月曜日（28日）からは大阪局制作の「ウェルかめ」が始まります。私は今年もドラマガイドの制作に携わりました。

　私が取材・執筆したのは、出演者のうち、倉科カナ（ヒロイン）、石黒賢、室井滋、益岡徹、坂井真紀、正名僕蔵、レオナルド・ベヌッチ、星野知子、温水洋一、松尾れい子、大東俊介、岩佐真悠子の皆さん。ナレーションを担当する桂三枝師匠もインタビューしました。

　仕事仲間のそらまめさんが羽田美智子、芦屋小雁、嶋大輔、未知やすえ、武田航平、田中こなつの皆さんを担当。ほかにウミガメについての監修をされた方や、ロボットについての監修をされた方の取材・執筆もそらまめさんがしています。

　本はもう書店に並んでいます。見かけられましたら、ぜひ手にとってごらんください。

岡山・赤穂一泊旅行…二日目

　翌日は10時少し前に岡山駅を出発。各駅停車の旅で赤穂へ。ほぼ1時間で着きました。駅で観光マップをもらい、赤穂浪士ゆかりの遺跡を訪ねていきました。

　最初に訪れたのは花岳寺。浅野家の菩提寺です。

　浅野内匠頭の墓碑。

　周囲を四十七士の墓碑が取り巻いています。
　
　昼ご飯を食べてから、大石内蔵助の屋敷跡へ。長屋門だけが残って、当時の面影を伝えています。

　大石神社。ここは大正になってから創建されたようです。

　募金で造られた石柱の一つに、文楽の人形遣い、亡くなられた吉田玉男さんの名前を発見しました。
　舞台で何度も忠臣蔵を上演され、なかでも大星由良助（お芝居のうえでの内蔵助の役名）を記録に残るほど数多くこなされたご縁なのでしょうか。「城明け渡し」の場で玉男さんが遣った由良助の表情や、立ち姿の引き締まった美しさが、今でも目に浮かびます。


　赤穂城跡へ。敷地がとても広いです。

　石垣が残っていますが、残念ながら、中に入れるような建物はありませんでした。


　ほかに歴史博物館や民俗資料館もありましたが、歩き疲れたので、「早いけど、そろそろ帰ろう」ということになりました。
　赤穂駅まで歩く途中で見かけた花です。鶏頭でしょうか。

　こちらはすすき？

　姫路まで各駅停車、姫路から新快速になる電車に乗りました。神戸駅で快速に乗り換え、元町で下車して東口の南側にある上島珈琲店へ。電車の中で読んでいた本がおもしろくて、続きが読みたかったのです。ちなみに本のタイトルは『打ちのめされるようなすごい本』（米原万里、文春文庫）。以前、まろさんのブログで紹介されていたのを読んで興味をひかれ、旅行の前に買って持っていったのです。米原万里さんの書評集。ガンとの闘いを記した文章も含まれています。読みたい本が何冊もできてしまいました。

　夕食は鯉川筋を北に上がったところにある小さなお店でカレーを食べました。

　ご飯の上にタマネギをカラカラになるまで炒めたものを散らし、鶏の唐揚げが2個。ルーは見るからによく煮込まれていて、一口食べるとまず甘さと酸味が来て、さらに食べると辛さがじんわり広がってきました。飲むヨーグルトが付いて500円。メニューはこれ一品のみです。
　お店を切り盛りしているのは50代くらいの垢抜けた雰囲気の女性。もう一人、若い女性が手伝っていました。


　日帰りでも十分行けたようなコースでしたが、穏やかになった日差しの下、ゆっくりのんびり歩き回って、私自身には快適な旅でした。

岡山・赤穂一泊旅行…一日目

　13日から14日にかけて、夫と二人で一泊旅行に出かけました。この夏は忙しくて旅行ができず、今頃になってようやく時間が取れたのです。
　夫は13日の朝早く家を出て、在来線で尾道へ。尾道には義父の実家と先祖代々の墓があるので、春と秋にお墓参りに行っています。夫は新幹線に乗らずに在来線で旅をするのが大好きなのです。

　私はいくつか用事があったので、午後になってから出発。新幹線に乗り、3時頃、岡山で夫と落ち合いました。目的地は後楽園。日本三大名園の一つです。金沢の兼六園には何度も行ったことがあるのに、比較的近い後楽園にはまだ一度も行ったことがありませんでした。

　約4万坪という敷地に、池や芝生、梅や桜の林が広がっています。茅葺きの建物もいくつも建っています。日本庭園に芝生というのは珍しいですよね。外来種を後世に植えたのかと思いましたが、そうではなく、もともと日本に自生していた芝なのだそうです。

　蓮の池。

　花が咲く時期に訪れたらきれいでしょうね。
　「茶祖堂」という建物がありました。幕末、家老の下屋敷にあった利休堂を明治20年頃に移築したものだとか。戦後再建され、茶というものを日本に伝えた栄西禅師（岡山の生まれなんだそうです）を一緒にまつったことから、「茶祖堂」と呼ばれるようになったのだそうです。

　こちらは腰掛待合。

　茶筅塚もありました。ずいぶんさかんに茶会が開かれたのでしょうか。

　池の近くで記念写真を撮る新郎新婦を見かけました。新婦の髪型は武家風です。

　田んぼや、

　茶畑もありました。

　憩いの場としてだけでなく、実用的にも使われていたようです。

　時間がたっぷりあったので、ゆっくり歩いて、茶店でソフトクリームを食べたりして、のんびりした時間を過ごしました。その気になればこの近辺にお城や、美術館もいくつかあって、観光することもできたのですが、あまり歩き回ると疲れるので行きませんでした。

　岡山駅前から後楽園まではタクシーで行ったのですが、帰りは市電に乗ってみました。

　後楽園から10分ほど歩いたところに停留所があり、待ち時間わずかで次々と市電が来ます。車体の色は水色、シルバー、黄色など色とりどり。車内から町の景色を眺めるのが楽しい。市電っていいなあ（「和風総本家」みたいですが）。岡山駅前が終点。運賃は100円でした。

　さて、晩ご飯です。ホテルでグルメマップ（手短なアピール文付きで飲食店を多数紹介した地図入りチラシ）をもらっていたので、その中から私たちの好みに合いそうなお店の目星を付けました。
　名前は「四季の彩り」だったかな…。カウンターと、テーブル席が3つほどのこぢんまりしたお店でした。
　メニューを見て、さっそく注文したのがサワラの造り。

　サワラといえば、わが家では塩焼きにするか鍋物に入れるか粕漬けにして焼くかなのですが、岡山では造りにして食べるらしいのです（事前の情報収集です）。どんな味だろうと一切れ口に入れてみたら、これがいける！　しっかり脂が乗っていて、それでいて意外にさっぱりした、新鮮な魚の味わい。夫と一切れずつ食べたところで、「あ、そうだ、写真を撮っておこう」とデジカメを取り出したので、お皿の上が少し乱れています。

　もう一つ、ままかりの酢漬け。

　これも岡山名物です。板前さんに尋ねたら、「さっぱ」という名前の魚なんだそうです。ぴかっと光っていて、見るからに新鮮。こちらも美味でした。ほかにもいくつか頼みましたが、どの料理も美味しく、数ある中からいいお店を見つけたことに大満足。

　地元産の日本酒が何種類もメニューに載っていたので、久しぶりに飲んでみることにしました。「酒一筋」という銘柄の純米吟醸をオーダー。フルーティーでクセがなくて、私好みの味でした。やっぱり旅に行くと、その土地ならではの料理とお酒が何よりのご馳走ですね。

紅ちどりが咲きました

　朝顔の一種です。7月だったかな？　シダと寄せ植えにしたものをそらまめさんにもらって、家の東側にある門扉に吊っておきました。7月のうちに3輪ほど咲いたのですが、そのときは写真を撮りそこねてしまいました。

　8月は日差しが強すぎたのか、つるの先が枯れてしまって、もう咲かないのかなと思っていたのですが…9月に入り、少し気温が下がってきたら、また咲いてくれました。
　この写真は5輪目です。夏の暑い盛りは液肥をやらないほうがいいと思って、水しか与えていなかったのです。昔読んだ園芸の本に、真冬や真夏は肥料を与えないほうがいいと書いてあったのが頭に残っていたもので。でも、9月になって液肥をやったら、すぐに一輪、咲きました。もっと早くからあげればよかったのかな。

　シダはとても元気です。「常葉シノブ」というそうです。

「雪月花」のお稽古

　昨日の午後はお茶のお稽古。棚無しの基本的な初炭手前を一度さらって、若い男性が長板総荘り（ながいた　そうかざり）で初炭をして（このお点前は初めて拝見しました）、そのあとは花月。
　まず、「結びふくさ付き無言投げ込み四畳半花月」。「結びふくさ付き」というのは、半東さんが自分のふくさを結んで用意しておき、お客は自分のふくさを腰に付けないで、お点前に当たったら半東さんのふくさを使うのです。
　「無言投げ込み」というのは、折据（おりすえ）から札を取ったとき、「月」や「花」が当たっても、名乗らずに、替札も取らずに札を折据に戻すのです。当然、月や花が続けて当たることもあります。
　普通の花月は最初、8畳に入り、途中から4畳半に入るのですが、「4畳半花月」は最初から4畳半で行います。足の動きがとてもややこしいです。

　このあと、「雪月花」を続けて3回。10月に尼崎のピッコロシアターで開かれる研究会の演目に「雪月花」があり、うちの社中が出ることになったので、今から練習しているのです。「雪月花」は前にも出たことがあるのですが、今回は私ともう一人以外の顔ぶれがすっかり変わっています。

　雪月花は7人で行います。通常の折据より一回り大きな折据。上に「関」という文字が書いてあります。中には7枚の札が入っていて、裏側に「雪」「月」「花」「一」「二」「三」「四」と書いてあります。10月なので棚は五行棚を使います。
　席中、折据を回して、「雪」の札を取った人はお菓子を食べ、「月」の札を引いた人はお茶をいただき、「花」の札が当たった人はお点前をします。「雪」「月」「花」の3種とも一通り当たった人は「上がり」のしるしとして自分の札（替え札）を畳のへり外に出します。これであとは仕舞いにかかります。誰かが上がるまで、折据を回し続けます。

　今週は水曜日も午前中にお稽古に来たし（第一水曜は花月のお稽古日で、私はいつも参加してるのです）、週に2回もお茶のお稽古に来させていただくなんて、とても贅沢な気分でした。この1年余り、ずっと仕事が多忙を極めて、お稽古も休みがちでしたから、「やっとお稽古に復帰できた」という気がしました。
　だけど、花月4回というのは、脚に来ます！　終了して家に帰ったら、階段の上がり下りをするとき、太ももががくがくしていました。これでもジムに行って筋トレをし始めてから、ずいぶん脚の筋肉がしっかりして、以前に比べればよほどましなのですが。

「当り歳染丸の会」最終回

　4日（金）の夜、表題の落語会に夫と二人で行ってきました。
　前座は前回に引き続き、愛染さん。2回目の高座だそうです。演目は「商売根問」。この噺って延々と続くんですね。その途中で切り上げましたが、それでもかなり長く演じられました。前座にしては力投だったと思います。

　愛染さんが13番目の弟子で、続いて登場したのは12番弟子の染吉さん。ネタは「遊山船」。おなじみ喜六と清八のコンビが川面を行く遊山船を眺めながら間の抜けたやりとりを繰り広げます。

　続く「いろものショウ」は林家笑丸さん。失礼ながら、林家一門で、この方は初めて見たような気がします。両手を後ろに回しての紙切りでウサギの姿をみごとに切り、続いてウクレレ漫談「若手落語家のバラード」で爆笑を取り、さらに「うしろ面」という踊りで魅せてくれました。羽織を後ろ前に着て、頭の後ろ側にお面をかぶり、後ろを向いて踊るのです。後ろ姿なのに、まるで正面を向いて踊っているみたい。腕が柔らかくて、自在に動くのです。こんな寄席芸もあるんだと感心しました。笑丸さん、しっかりと印象に残りました。

　そして染丸師匠の「たいこ腹」。太鼓持ちが針灸を習い始めたばかりの若旦那に懇望されておなかに針を刺され、刺したまではよかったけれど、抜こうとすると抜けなくて…。というお話。「太鼓持ち」という職業の男性がまだ活躍していた頃の話で、おっとりした味わいがありました。

　中入りを挟んで、ゲストの桂あやめさんが登場。黒地に白い蜘蛛の巣柄の着物。白い、紗のような透ける羽織をまとって、とてもおしゃれでした。5日、6日に生國魂神社で行われる「彦八まつり」の宣伝をしたあと、新作の「私はおじさんにならない」を一席。「おばさんになりたくない、おばさんと言われたくない」とこだわり続けていると、いつの間にかおじさんになってしまうんですって。アラフォー世代の働く女性が3人、夜、飲み屋で繰り広げるおっさんトークに大爆笑。あやめさんの新作落語は格別におもしろいです。

　トリは染丸師匠の「お神酒徳利」。初めて聴く噺でした。ある由緒のある旅宿の家宝である2本の徳利が、大掃除の日に行方不明になり、店中大騒ぎに。通い番頭（店とは別のところに所帯を持って店に毎日通ってくる）は、大掃除の最中、台所に放り出してある徳利を見て、「盗られでもしたらどうするのか」と思って水瓶に沈めたのですが、そのことをすっかり忘れてしまったのです。

　家に帰ってから、女房のふとした一言で、自分が隠したのだということを思い出すのですが、今さら、そんなことを申し出たのでは格好がつかない。そこで女房の入れ智恵で、自分は一生に3度だけ、隠れたもののありかを見つけることができると称し、そろばん占いをして、徳利のありかを当てる芝居をします。

　ちょうどこの宿に泊まっていたのが大阪の豪商、鴻池屋の番頭。店のお嬢さんが原因不明の病で伏せっており、明日をも知れない命なので、ぜひ番頭に同行して大阪の邸宅まで来てもらい、病気の原因を当ててほしい、というのです。
　しぶしぶ番頭に同行して行く途中、泊まった岸和田の宿では、宿泊客の薩摩の武士が持っていた巾着袋（中には密書が入っていた）が行方不明、とこれまた大騒ぎ。宿の主人の首が飛ぶかもしれないという状況です。通い番頭は「3回当たるのなら、あと1回はここで」と、巾着のありかを占うように懇望されて…。

　ずいぶん長い話でした。40分はあったように思います。でも、退屈するどころか、噺の世界にぐいぐいと引き込まれていきました。内容が、いろんなことが結果的にうまく収まっていくという噺なので、聴き終わったとき、お正月が来たようなめでたい気分になれました。景気の悪いご時世を吹き飛ばすような噺です。話芸というのは、こんなにも豊かで奥行きのある世界なんだ、と改めて目を開かされる思い。さすが染丸師匠です。最終回のトリでこの噺が聴けて、ほんとうによかったです。

映画「南極料理人」

　昨日、レディースデーを利用して映画を見てきました。沖田修一脚本・監督の「南極料理人」。「ココ・シャネル」を見たとき、予告編が流れて、「この映画、見たい！」と思ったのです。
　舞台は南極のドームふじ基地。海に近い昭和基地から1,000キロも離れた内陸部にあり、高度は富士山よりも高い場所です。気圧は低く、平均気温はマイナス58℃。ペンギンやアザラシはもちろん、ウイルスさえいない世界。この基地で、官庁や大学や企業から派遣された8人の男が1年半をともに過ごします。

　単調な生活のなかで、食べることは何よりの楽しみ。調理担当の西村（堺雅人）が、毎日三度三度、腕をふるい、隊員たちががつがつと美味しそうに食べるようすをうれしげに眺めます。隊員の誕生日や冬至の日は大切なイベント。バースデーケーキを焼いてろうそくを立ててみんなでお祝いするし、冬至には全員がスーツを着て食卓に就き、フレンチのフルコースを食べるのです。

　たいした事件が起こるわけでもなく、淡々と日常生活が描かれていくのですが、ある意味で極限状況にいるからでしょうか、何でもないやりとりや隊員の表情、セリフがとてもおもしろくておかしい。何十回も笑いました。爆笑、というよりは「ふふふ」という笑い方が多かったかな。

　料理がどれも、ものすごく美味しそうです。一番美味しそうなのは、具材がどっさり入った三角おにぎりかも。西村のセリフ、「美味しいものを食べると、人間って元気になるんだよ」。平凡な言葉だけど、ほんとにそうだよなあ、と思いました。毎日、料理を作ることに苦痛を感じるようになってきていたこのごろ。ちょっぴり、料理への意欲を回復できました。

　見終わったあとの気分は、肩の力が抜けて、ゆる〜く穏やか。必見の名作、というような表現にはなじみませんが、この映画、私は好きです。

　※カテゴリーに「映画」を追加しました。
　

「落語っておもしろい！ パート3」

　昨日の午後、宝塚のソリオホールへ、「落語っておもしろい！　パート3」を聴きにいきました。出演した落語家さんは林家染左さんと、笑福亭智之介さん。ゲストに講談の旭道南海さんが登場しました。

　まず、染左さんと智之介さんが登場し、「落語って？」と題するレクチャー。上下（かみしも）や、扇子と手ぬぐいの使い方などを解説します。
　噺は、まず智之介さんがおなじみの「寄り合い酒」。長屋の若い男たちのやりとりが軽妙で笑えました。続いて旭堂南海さんの講談「中山寺縁起物語」。宝塚にある、安産祈願で有名なお寺の縁起を語ります。

　中入りをはさんで、南海さんと染左さんによる「講談と落語あれこれ」。二つの芸の違いをわかりやすく紹介します。「中山寺縁起物語」のように、実際にあるものや史実を織り込みつつ、あいだはフィクションで組み立てていくそうです。講談師（講釈師？）の話し方はいかにももっともらしいので、全部、事実を元にしたお話なんだとばかり思っていました。

　トリは染左さんの「軽業講釈」。これもおなじみの演目ですが、久しぶりに聴いた気がします。お囃子が入ってとてもにぎやか。サーカス小屋の隣で講談をやってたら、そりゃあ揉めるでしょうね。
　わかりやすくて笑い満載の楽しい落語会でした。

　このあと、休憩を挟んで3時半から5時までは「宝塚こども繁昌亭2」。「こども落語くらぶ」の発表会です。宝塚では3年前から染左さん、智之介さんが講師になって、子ども落語教室を開いてきました。この日、午前中は今年の子ども落語教室の発表会があったのですが、私はその時間には間に合いませんでした。3時半からの分は、落語教室の1期生と2期生の子どもたちの発表会だったようです。

　せっかくなので、そのまま会場に残って聴きました。8人の子どもたちが次々と浴衣を着て登場。全員、小学生のようです。演目は「ちりとてちん」や「お血脈」など。後半の4人の中で「稽古屋」を語った女の子ののびのびしたいい声、「犬の目」を語った男の子のとぼけた味わいが印象に残りました。
　練習は、春から始めて月1回、合計5回しかしていないのだそうです。信じられません。みんなとても上手なのです。

　落語という日本独特の演芸を楽しんでお稽古する子どもたちが育っているんだなあと、うれしい気持ちで帰ってきました。この催しをコーディネートされたかわらたにときこさん、お疲れさまでした。

すがすがしい体験

　先日、用事があって、わが家の近くにあるバス停からJR甲子園口行きのバスに乗りました。いつもはせいぜい3、4人の乗客が待っている程度なのに、この日はバス停のところに十数人の男子中学生のグループがいました。

　私の家とバス停との間に中学校があるので、夏休みだし、きっと何かのスポーツの交流試合にでもやってきて、帰るところなのでしょう。バス停から5メートルほど離れた日影でバスが来るのを待ちながら、中学生の集団と乗り合わせるのは騒々しくてかなわないなあ、と私は内心思っていました。

　ところが、バスが来ると彼らは、一般の乗客を「どうぞ」と先に乗らせ、自分たちはあとから乗り込みました。乗車した後はひとしきり子どもっぽく騒いでいましたが、中の一人が、「おい、○○、うるさいぞ」「迷惑やぞ」と何度か声をかけると、すっとおとなしく、静かになったのです。顔をみればどの子もまだあどけなく、たぶん1年生なのでしょう。リーダー格のその男の子は上級生なのかと最初、思ったのですが、やりとりしている言葉遣いを聞いていると、そうでもないようです。

　途中のバス停で人が乗ってくると、優先座席に座っていた子はさっと立ち上がって席をゆずりました。手押し車を押しながら乗ってきた高齢の女性は、一瞬、あっけにとられたようす。お年寄りなのですから優先座席を譲ってもらって当然なのですが、今まで譲ってもらえた体験が少なかったのでしょう。

　全員、白い半袖のポロシャツに黒いズボンという服装。ナップザックのほかに、持ち主のものと思われる名前を書いた小ぶりのスポーツバッグを持っています。学校の名前はわかりませんでした。

　甲子園口に着いて、バスから降りるとき、運転手さんに一人一人、「ありがとうございました」と挨拶していました。
　久しぶりに、すがすがしい気持ちを味わわせてもらったできごとでした。